Cyberpunk

cyberpunk

Cyberpunk ist ein Subgenre der Science-Fiction, das in einem dystopischen, futuristischen Umfeld angesiedelt ist und sich auf eine "Kombination aus Lowlife und Hightech" konzentriert, in der futuristische technische und wissenschaftliche Errungenschaften wie künstliche Intelligenz und Kybernetik dem gesellschaftlichen Zusammenbruch, der Dystopie oder dem Verfall gegenübergestellt werden.

Ein Großteil des Cyberpunk hat seine Wurzeln in der Science-Fiction-Bewegung der Neuen Welle der 1960er und 1970er Jahre, als Autoren wie Philip K. Dick, Michael Moorcock, Roger Zelazny, John Brunner, J. G. Ballard, Philip José Farmer und Harlan Ellison die Auswirkungen der Drogenkultur, der Technologie und der sexuellen Revolution untersuchten und dabei die utopischen Tendenzen der früheren Science-Fiction vermieden.

Comics, die Cyberpunk-Themen aufgreifen, erschienen bereits mit Judge Dredd, der 1977 erstmals veröffentlicht wurde. William Gibsons einflussreicher Debütroman Neuromancer wurde 1984 veröffentlicht und trug dazu bei, den Cyberpunk als Genre zu festigen, da er von der Punk-Subkultur und der frühen Hackerkultur beeinflusst wurde.

Weitere einflussreiche Cyberpunk-Autoren waren Bruce Sterling und Rudy Rucker. Das japanische Cyberpunk-Subgenre begann 1982 mit dem Erscheinen von Katsuhiro Otomos Manga-Serie Akira, deren Anime-Verfilmung von 1988 (ebenfalls unter der Regie von Otomo) das Subgenre später populär machte.

Zu den frühen Filmen des Genres gehört Ridley Scotts Film Blade Runner von 1982, einer von mehreren Philip K. Dicks Werken, die verfilmt wurden (in diesem Fall Do Androids Dream of Electric Sheep).

Die "erste Cyberpunk-Fernsehserie" war die Fernsehserie Max Headroom aus dem Jahr 1987, die in einer futuristischen Dystopie spielt, die von einer Oligarchie von Fernsehnetzwerken beherrscht wird und in der Computer-Hacking in vielen Handlungssträngen eine zentrale Rolle spielt.

Die Filme Johnny Mnemonic (1995) und New Rose Hotel (1998), die beide auf Kurzgeschichten von William Gibson basieren, floppten kommerziell und in der Kritik, während die Matrix-Trilogie (1999-2003) und Judge Dredd (1995) zu den erfolgreichsten Cyberpunk-Filmen gehörten.

Zu den neueren Cyberpunk-Medien gehören Blade Runner 2049 (2017), eine Fortsetzung des Originalfilms von 1982; Dredd (2012), der keine Fortsetzung des Originalfilms war; Upgrade (2018); Alita: Battle Angel (2019), basierend auf dem japanischen Manga Battle Angel Alita aus den 1990er Jahren; die Netflix-Fernsehserie Altered Carbon von 2018, die auf Richard K. Morgans gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2002; das 2020 erscheinende Remake des Rollenspiels Final Fantasy VII aus dem Jahr 1997; und das Videospiel Cyberpunk 2077 (2020), das auf dem Tabletop-Rollenspiel Cyberpunk von R. Talsorian Games aus dem Jahr 1988 basiert.

Geschichte des Cyberpunk

Die Ursprünge des Cyberpunk liegen in der New-Wave-Science-Fiction-Bewegung der 1960er- und 1970er-Jahre, in der New Worlds unter der Leitung von Michael Moorcock Geschichten anregte und förderte, die neue Schreibstile, Techniken und Archetypen untersuchten.

Als Reaktion auf die konventionelle Erzählweise versuchten die New-Wave-Autoren, eine Welt darzustellen, in der die Gesellschaft mit einem ständigen Umbruch durch neue Technologien und Kulturen zurechtkommt, meist mit dystopischen Folgen. Autoren wie Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer, Samuel R. Delany und Harlan Ellison untersuchten oft die Auswirkungen der Drogenkultur, der Technologie und der sexuellen Revolution mit einem avantgardistischen Stil, der von der Beat-Generation (insbesondere von William S. Burroughs' eigener SF), dem Dadaismus und ihren eigenen Ideen beeinflusst war. Ballard wandte sich gegen die Vorstellung, dass Geschichten den seit der griechischen Antike beliebten "Archetypen" folgen sollten, und gegen die Annahme, dass diese irgendwie die gleichen wären, die den modernen Leser ansprechen würden, wie Joseph Campbell in Der Held mit den tausend Gesichtern argumentierte.

Stattdessen wollte Ballard einen neuen Mythos für den modernen Leser schreiben, einen Stil mit "mehr psycho-literarischen Ideen, mehr meta-biologischen und meta-chemischen Konzepten, privaten Zeitsystemen, synthetischen Psychologien und Raumzeiten, mehr von den düsteren Halbwelten, die man in den Gemälden von Schizophrenen erblickt."

Samuel R. Delanys 1968 erschienener Roman Nova gilt ebenfalls als einer der wichtigsten Vorläufer der Cyberpunk-Bewegung. Darin wird zum Beispiel die Haupttrophäe des Cyberpunk, die Verbindung von Menschen mit Computern über Implantate, vorweggenommen. Der Schriftsteller William Gibson gab an, stark von Delany beeinflusst zu sein, und sein Roman Neuromancer enthält Anspielungen auf Nova.

Ähnlich einflussreich und allgemein als Proto-Cyberpunk bezeichnet ist der Roman Do Androids Dream of Electric Sheep von Philip K. Dick, der 1968 erstmals veröffentlicht wurde. Er vermittelt genau das allgemeine Gefühl einer dystopischen, post-ökonomisch-apokalyptischen Zukunft, das Gibson und Sterling später lieferten, und untersucht ethische und moralische Probleme mit kybernetischer, künstlicher Intelligenz auf eine "realistischere" Weise als die Roboter-Serie von Isaac Asimov, die ihre philosophische Grundlage bildete. Dicks Schützling und Freund K. W. Jeter schrieb 1972 einen Roman mit dem Titel Dr. Adder, der, wie Dick beklagte, vielleicht mehr Einfluss auf die Branche gehabt hätte, wenn er damals einen Verlag gefunden hätte. Er wurde erst 1984 veröffentlicht, woraufhin Jeter ihn zum ersten Buch einer Trilogie machte, gefolgt von The Glass Hammer (1985) und Death Arms (1987). Jeter schrieb weitere eigenständige Cyberpunk-Romane, bevor er drei autorisierte Fortsetzungen zu Do Androids Dream of Electric Sheep schrieb, nämlich Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) und Blade Runner 4: Eye and Talon.

Aus "Do Androids Dream of Electric Sheep" wurde der bahnbrechende Film "Blade Runner", der 1982 in die Kinos kam. Das war ein Jahr nach William Gibsons Geschichte "Johnny Mnemonic", die dazu beitrug, dass Proto-Cyberpunk-Konzepte zum Mainstream wurden. In dieser Geschichte, die 1995 auch verfilmt wurde, geht es um eine andere dystopische Zukunft, in der menschliche Kuriere Computerdaten ausliefern, die kybernetisch in ihren eigenen Köpfen gespeichert sind.

Der Begriff Cyberpunk tauchte erstmals als Titel einer Kurzgeschichte von Bruce Bethke auf, die 1980 geschrieben und 1983 in Amazing Stories veröffentlicht wurde. Er wurde von Gardner Dozois, dem Herausgeber von Isaac Asimov's Science Fiction Magazine, aufgegriffen und in seinen Leitartikeln popularisiert.

"Do Androids Dream of Electric Sheep" became the groundbreaking film "Blade Runner," which was released in 1982. That was a year after William Gibson's story "Johnny Mnemonic," which helped proto-cyberpunk concepts become mainstream. That story, which was also made into a movie in 1995, is about another dystopian future in which human couriers deliver computer data that is cybernetically stored in their own heads.

The term cyberpunk first appeared as the title of a short story by Bruce Bethke, written in 1980 and published in Amazing Stories in 1983. It was picked up by Gardner Dozois, editor of Isaac Asimov's Science Fiction Magazine, and popularized in his editorials.

Cyberpunk-Mode

Seit seinen Anfängen hat der ausgeprägte Stil des Cyberpunk die Modeindustrie mit der Einführung futuristischer Designs inspiriert. Ein Film wie Blade Runner definierte schwarze Kleidung neu, wobei Ridley Scotts Figur Deckard mit seinem schweren Trenchcoat über Jahrzehnte hinweg zu einer Ikone wurde.

Michael Kaplan und Charles Knode waren die Hauptkostümdesigner von Blade Runner und ließen sich vom Kino der 1940er Jahre inspirieren. Kaplan und Knode untersuchten Humphrey Bogarts Figur in dem Filmklassiker The Maltese Falcon (Der Malteser Falke), um Harrison Fords Figur, Rick Deckard, und seinen ikonischen Look zu finden.

Adrian Adolph Greenburg, besser bekannt als Adrian, war ein weiterer Kostümdesigner des frühen 20. Jahrhunderts, von dem Kaplan und Knode Anleihen nahmen. Für die weibliche Hauptrolle in Blade Runner, Rachael (gespielt von Sean Young), übernahmen Kaplan und Knode Details aus Adrians Entwürfen für Maßanzüge.

Blade Runner war bis zum Erscheinen von The Matrix im Jahr 1999 die größte Quelle für Cyberpunk-Anregungen für Mode- und Kostümdesigner.

Während die Kostüme von Blade Runner schlabberig, rau und altmodisch waren, gaben sich die Figuren in der Matrix-Trilogie mit nichts zufrieden, was nicht superschick und elegant war.

Ironischerweise ist das Outfit der Figur Morpheus (gespielt von Laurence Fishburne) eine modernisierte Adaption von Deckards Ausrüstung. Doch auch die Kostüme der anderen Charaktere enthielten Elemente aus einer überraschenden Bandbreite.

Nehmen wir zum Beispiel Trinity (gespielt von Carrie-Anne Moss). Ihre figurbetonten Latexkostüme sind fast wie Schlangen gestaltet und wurden stark von der Cybergoth Musikszene der 90er Jahre inspiriert. Neo (gespielt von Keanu Reaves) hingegen kleidet sich lieber wie ein Kung-Fu-Sifu.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Cyberpunk-Ästhetik eine Kombination aus der Film-Noir-Mode der 40er Jahre, dem Gothic-Stil der 90er Jahre, Militäruniformen und -ausrüstung sowie experimentellen und futuristischen kybernetischen Details darstellt.

Während der Cyberpunk-Look unglaublich einzigartig erscheinen mag, setzt sich seine Essenz aus vielen unglaublich unterschiedlichen Quellen zusammen.

Cyberpunk-Medien als Inspirationsquelle

Nachdem wir nun besser mit den Ursprüngen und dem Stil des Cyberpunk vertraut sind, wollen wir uns die Medien ansehen, die unser modernes Verständnis des futuristischen Stils maßgeblich geprägt haben. Da wir versuchen, ein besseres Gefühl für das Design und die Prinzipien zu bekommen, müssen wir leider die große Literatur des Subgenres auslassen.

Blade Runner

Obwohl wir Blade Runner bereits ausführlich besprochen haben, sind wir der Meinung, dass dieser wichtige Vertreter des Cyberpunk-Subgenres ein wenig mehr Aufmerksamkeit verdient.

Blade Runner ist ein vom Film Noir inspirierter Film, der, wie viele Filme des Noir-Genres, in einer kalten und gespenstischen Stadt spielt und sich um einen einsamen Detektiv dreht. Der Film folgt Rick Deckard, einem "Blade Runner", der den Auftrag hat, abtrünnige "biotechnisch veränderte Humanoide", so genannte Replikanten, aufzuspüren und außer Dienst zu stellen.

Regisseur Ridley Scott basierte sein atemberaubendes Sci-Fi-Meisterwerk auf der Kurzgeschichte Do Androids Dream Of Electric Sheep? von Philip K. Dick, einem der literarischen Begründer des Cyberpunk.

Was das Cyberpunk-Kino angeht, so gilt Blade Runner weitgehend als Goldstandard, und wir empfehlen Ihnen dringend, sich den Film anzusehen (und sogar noch einmal anzusehen).

Matrix

Der Film Matrix der Wachowskis ist ein weiterer Pflichtfilm für alle, die sich für Cyberpunk interessieren. Mit seinen Feuergefechten in Zeitlupe, meisterhaften Martial-Arts-Choreografien und atemberaubenden Stunts ist The Matrix einer der unterhaltsamsten Science-Fiction-Filme der 90er Jahre.

Die Matrix spielt in einer Welt, in der hochintelligente Roboter die Welt erobert haben und die Menschheit in einer komplexen virtuellen Realität namens "Matrix" gefangen halten. Zu unserem Glück gelingt es einigen wenigen heldenhaften Individuen, aus dieser simulierten Existenz auszubrechen und die Menschheit aus der Sklaverei der unheimlichen Maschinen zu befreien.

Optisch ist The Matrix eine Fundgrube für unglaublich stilvolle und ausgefallene Kostüme, alptraumhafte kybernetische Kulissen und jede Menge explosive Action, die das Blut in Wallung bringt. Die Wachowskis ließen sich von einer Reihe von chinesischen Kung-Fu-Filmen, Animes, Comics und Videospielen inspirieren.

Die vielen und unglaublich unterschiedlichen Schauplätze der Matrix-Trilogie sind eine unschätzbare Referenz für Grafikdesigner, die auf der Suche nach erstaunlichen Hintergrundinspirationen sind.

Die Figuren bewegen sich in schwindelerregender Geschwindigkeit durch diese sensationellen Kulissen, und der Kontrast zwischen der normal aussehenden, aber künstlichen "realen Welt" und der Welt außerhalb der Matrix ist verblüffend effektiv.

Akira

Die Zeichentrickverfilmung des Original-Mangas von Katsuhiro Otomo aus dem Jahr 1988 war ein erstaunlicher und bahnbrechender Meilenstein der Filmgeschichte. Mit seinen makellosen und epischen Animationen, schockierenden Bildern und apokalyptischen Themen ist Akira eine seltene Art von Achterbahnfahrt.

Akira spielt in einem post-apokalyptischen Tokio (Neo-Tokyo genannt), in dem Biker-Gangs ihr Unwesen treiben. Unser Protagonist, Shotaro Kaneda, ist der Anführer einer Gruppe von Straftätern mit Rädern, von denen einer bald furchterregende telekinetische Kräfte erlangt, die den Untergang der Welt bedeuten könnten.

Mit über 160.000 animierten Einzelbildern, die eine unglaublich flüssige Animation ermöglichen, ist Akira ein triumphales Beispiel für japanische Animation. Wenn Sie sich schon immer mit japanischen Animationsfilmen jenseits von Studio Ghibli beschäftigen wollten, ist Akira ein hervorragender Einstieg!

Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 ist ein Spiel, das trotz gemischter Kritiken wesentlich dazu beigetragen hat, das Interesse der Öffentlichkeit an diesem Subgenre wiederzubeleben. Der kolossale Hype, der durch die clevere Marketingtaktik des Spiels und die Rolle von Keanu Reave ausgelöst wurde, hat eine neu entdeckte Leidenschaft für Cyberpunk geweckt.

In diesem ausgedehnten Action-Rollenspiel schlüpfen Sie in die Rolle von "V", einem kybernetisch verbesserten Söldner. Als V eine ominöse kybernetische Modifikation in sein System einbaut, stellt er fest, dass diese weit mehr enthält, als er erwartet hat, wie z. B. das Bewusstsein der Figur von Keanu Reave.

Cyberpunk 2077 ist ein gigantisches Spiel mit einer riesigen offenen Welt, die einer realen und interaktiven Cyberpunk-Erfahrung am nächsten kommt. Sie können viele Stunden damit verbringen, durch die weitläufige und liebevoll detaillierte Night City zu streifen und auf Motivationsjagd zu gehen.

Das Fünfte Element

Luc Bessons Science-Fiction-Meisterwerk Das fünfte Element wird oft als Mitglied des Cyberpunk-Clubs angezweifelt. Diese Debatte wurde durch die Schauplätze, Themen und Charaktere des Films ausgelöst, die eher an eine Weltraumoper als an ein Cyberpunk-Stück erinnern.

Mit seiner wunderbar futuristischen Darstellung von New York City, komplett mit fliegenden Autos und unzähligen Wolkenkratzern, enthält The Fifth Element mehr als genug Cyberpunk-"Elemente", um die eher pedantischen Cyberpunks zu beruhigen.

Abgesehen von der Semantik ist The Fifth Element ein großartiges Filmerlebnis, das aus einer knalligen Farbpalette besteht, die die Farbe Orange bevorzugt. Luc Bessons bekannt makellose Kinematographie und seine farbenfrohen Charaktere sorgen für ein unvergessliches und prächtiges Erlebnis.

Cyberpunk in der Musik

Der Ursprung der Cyberpunk-Musik liegt unweigerlich in den synthesizerlastigen Filmmusiken von Cyberpunk-Filmen wie Escape from New York (1981) und Blade Runner (1982). Einige Musiker und Bands wurden aufgrund ihres ästhetischen Stils und ihrer musikalischen Inhalte als Cyberpunk eingestuft. Einige von ihnen beschäftigen sich mit dystopischen Zukunftsvisionen oder biomechanischen Themen und passen besser in diese Kategorie als andere. Zu den Bands, deren Musik als Cyberpunk eingestuft wurde, gehören Psydoll, Front Line Assembly, Clock DVA, Angelspit und Sigue Sigue Sputnik.

Einige Musiker, die normalerweise nicht mit Cyberpunk in Verbindung gebracht werden, haben sich zuweilen zu Konzeptalben inspirieren lassen, die solche Themen behandeln. Alben wie Replicas, The Pleasure Principle und Telekon des britischen Musikers und Songwriters Gary Numan wurden stark von den Werken von Philip K. Dick inspiriert.

Die Alben The Man-Machine und Computer World von Kraftwerk befassten sich beide mit dem Thema der Abhängigkeit der Menschheit von der Technologie. Das Konzeptalbum Year Zero von Nine Inch Nails passt ebenfalls in diese Kategorie. Die Konzeptalben von Fear Factory beschäftigen sich mit Zukunftsdystopien, Kybernetik, dem Zusammenprall von Mensch und Maschine und virtuellen Welten.

Das Album Cyberpunk von Billy Idol ist stark von der Cyberpunk-Literatur und der kybernetischen Gegenkultur beeinflusst. 1. Outside, ein von Cyberpunk-Erzählungen geprägtes Konzeptalbum von David Bowie, wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 von den Kritikern begeistert aufgenommen.

Viele Musiker haben sich auch von bestimmten Cyberpunk-Werken oder -Autoren inspirieren lassen, darunter Sonic Youth, deren Alben Sister und Daydream Nation von den Werken von Philip K. Dick bzw. William Gibson beeinflusst sind.

Madonnas Drowned World Tour 2001 wurde mit einem Cyberpunk-Teil eröffnet, bei dem Kostüme, Ästhetik und Bühnenrequisiten verwendet wurden, um den dystopischen Charakter des Konzerts zu unterstreichen. Lady Gaga verwendete für ihr sechstes Studioalbum Chromatica (2020) eine Cyberpunk-Persönlichkeit und einen visuellen Stil.

Auch Vaporwave und Synthwave sind vom Cyberpunk beeinflusst. Ersterer wurde von einer der Botschaften des Cyberpunk inspiriert und wird als dystopische Kapitalismuskritik im Sinne des Cyberpunk interpretiert, während letzterer eher oberflächlich ist und nur von der Ästhetik des Cyberpunk als nostalgische retrofuturistische Wiederbelebung von Aspekten der Ursprünge des Cyberpunk inspiriert ist.

Cyberpunk in Videospielen

Es gibt viele Cyberpunk-Videospiele. Zu den beliebten Serien gehören Final Fantasy VII und seine Ableger und Remakes, die Megami Tensei-Reihe, Kojimas Snatcher- und Metal Gear-Reihe, die Deus Ex-Reihe, die Syndicate-Reihe sowie System Shock und seine Fortsetzung. Andere Spiele, wie Blade Runner, Ghost in the Shell und die Matrix-Reihe, basieren auf Genre-Filmen oder Rollenspielen (z. B. die verschiedenen Shadowrun-Spiele).

Es gibt mehrere RPGs mit dem Namen Cyberpunk: Cyberpunk, Cyberpunk 2020, Cyberpunk 2077 und Cyberpunk v3 von R. Talsorian Games und GURPS Cyberpunk, veröffentlicht von Steve Jackson Games als Modul der GURPS-Rollenspielfamilie. Cyberpunk 2020 wurde unter Berücksichtigung des Settings von William Gibsons Schriften und in gewissem Maße mit seiner Zustimmung entwickelt, im Gegensatz zu dem Ansatz, den FASA bei der Produktion des transgenren Spiels Shadowrun und seiner verschiedenen Fortsetzungen verfolgte. Beide Spiele spielen in der nahen Zukunft, in einer Welt, in der die Kybernetik weit verbreitet ist.

Außerdem veröffentlichte Iron Crown Enterprises ein Rollenspiel namens Cyberspace, das mehrere Jahre lang vergriffen war, bis es vor kurzem als Online-PDF wiederveröffentlicht wurde. CD Projekt Red veröffentlichte am 10. Dezember 2020 Cyberpunk 2077, ein Cyberpunk Open-World Ego-Shooter/Rollenspiel-Videospiel (RPG), das auf dem Tabletop-RPG Cyberpunk 2020 basiert. 1990 stürmte der US-Geheimdienst in einer Konvergenz von Cyberpunk-Kunst und -Realität den Hauptsitz von Steve Jackson Games und beschlagnahmte alle Computer.

Die Beamten leugneten, dass es sich um das GURPS Cyberpunk-Quellenbuch handelte, aber Jackson schrieb später, dass er und seine Kollegen "nie in der Lage waren, die Rückgabe des kompletten Manuskripts sicherzustellen; [...] Der Geheimdienst weigerte sich zunächst rundheraus, irgendetwas zurückzugeben - dann stimmte er zu, uns Dateien kopieren zu lassen, aber als wir in sein Büro kamen, beschränkte er uns auf einen Satz veralteter Dateien - dann stimmte er zu, Kopien für uns anzufertigen, sagte aber jeden Tag vom 4. bis zum 26. März "morgen". Am 26. März erhielten wir eine Reihe von Disketten, die angeblich unsere Dateien waren, aber das Material war verspätet, unvollständig und fast unbrauchbar.

Steve Jackson Games gewann einen Rechtsstreit gegen den Geheimdienst, unterstützt von der neuen Electronic Frontier Foundation. Dieses Ereignis hat eine gewisse Berühmtheit erlangt, die sich auch auf das Buch selbst ausgewirkt hat. Alle veröffentlichten Ausgaben von GURPS Cyberpunk haben auf der Vorderseite eine Aufschrift, die lautet: "Das Buch, das vom US-Geheimdienst beschlagnahmt wurde!" Im Inneren des Buches findet sich eine Zusammenfassung der Razzia und ihrer Folgen.

Cyberpunk hat auch mehrere Tabletop-, Miniatur- und Brettspiele inspiriert, wie z. B. Necromunda von Games Workshop. Netrunner ist ein 1996 eingeführtes Sammelkartenspiel, das auf dem Rollenspiel Cyberpunk 2020 basiert. Tokyo NOVA, das 1993 auf den Markt kam, ist ein Cyberpunk-Rollenspiel, bei dem Spielkarten anstelle von Würfeln verwendet werden.

Cyberpunk 2077 hat einen neuen Rekord für die größte Anzahl an gleichzeitigen Spielern in einem Einzelspieler-Spiel aufgestellt: Laut Steam Database spielten kurz nach dem Start am 10. Dezember 1.003.262 Spieler. Das übertrifft den bisherigen Steam-Rekord von 472.962 Spielern, den Fallout 4 im Jahr 2015 aufgestellt hat.

Cyberpunk im Kino

Der Film Blade Runner (1982) - nach Philip K. Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep - spielt im Jahr 2019 in einer dystopischen Zukunft, in der künstlich hergestellte Wesen, so genannte Replikanten, als Sklaven auf Weltraumkolonien eingesetzt werden und auf der Erde legale Beute für verschiedene Kopfgeldjäger sind, die sie "in Rente schicken" (töten).

Obwohl Blade Runner bei seinem ersten Kinostart weitgehend erfolglos war, fand er auf dem Heimvideomarkt ein großes Publikum und wurde zu einem Kultfilm. Da der Film die religiösen und mythischen Elemente von Dicks Originalroman (z. B. die Empathie-Boxen und Wilbur Mercer) weglässt, ist er stärker dem Cyberpunk-Genre zuzuordnen als der Roman.

William Gibson sagte später, dass er bei der ersten Sichtung des Films überrascht war, wie sehr der Look des Films mit seiner Vision für Neuromancer übereinstimmte, einem Buch, an dem er damals arbeitete. Der Ton des Films ist seither zum Vorbild für viele Cyberpunk-Filme geworden, wie z. B. die Matrix-Trilogie (1999-2003), die eine Vielzahl von Cyberpunk-Elementen verwendet.

Seit Blade Runner ist die Zahl der Filme, die dem Genre zuzuordnen sind oder zumindest einige Genreelemente verwenden, stetig gestiegen. Mehrere Werke von Philip K. Dick wurden auf der Leinwand verfilmt. Die Filme Johnny Mnemonic und New Rose Hotel, die beide auf Kurzgeschichten von William Gibson basieren, floppten sowohl kommerziell als auch in der Kritik.

Diese Misserfolge an den Kinokassen haben die Entwicklung des Cyberpunk als literarische oder kulturelle Form erheblich gebremst, obwohl im Oktober 2017 eine Fortsetzung des Films Blade Runner aus dem Jahr 1982 veröffentlicht wurde, in der Harrison Ford seine Rolle aus dem Originalfilm wieder aufnimmt.

Eine konsequente Umsetzung aller zentralen Cyberpunk-Merkmale ist die Fernsehserie Max Headroom aus dem Jahr 1987, die in einer futuristischen Dystopie spielt, die von einer Oligarchie von Fernsehnetzwerken beherrscht wird, und in der Computer-Hacking in vielen Handlungssträngen eine zentrale Rolle spielt. Max Headroom wurde als "die erste Cyberpunk-Fernsehserie" bezeichnet, mit "tiefen Wurzeln in der westlichen philosophischen Tradition".

Darüber hinaus bezeichnet "Tech-Noir"-Film als hybrides Genre ein Werk, das Neo-Noir und Science-Fiction oder Cyberpunk kombiniert. Dazu gehören viele Cyberpunk-Filme wie Blade Runner, Burst City, Robocop, 12 Monkeys, The Lawnmower Man, Hackers, Hardware und Strange Days.

Cyberpunk in der Literatur

Der Schriftsteller Bruce Bethke aus Minnesota prägte den Begriff 1983 für seine Kurzgeschichte "Cyberpunk", die in einer Ausgabe der Amazing Science Fiction Stories veröffentlicht wurde. Der Begriff wurde schnell zu einer Bezeichnung für die Werke von William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan und anderen.

Von diesen wurde Sterling dank seines Fanzines Cheap Truth zum Hauptideologen der Bewegung. John Shirley schrieb Artikel über Sterlings und Ruckers Bedeutung. John Brunners Roman The Shockwave Rider aus dem Jahr 1975 wird von vielen als der erste Cyberpunk-Roman angesehen, der viele der mit dem Genre gemeinhin assoziierten Tropen enthält, etwa fünf Jahre bevor der Begriff von Dozois popularisiert wurde.

William Gibson ist mit seinem Roman Neuromancer (1984) wohl der berühmteste Schriftsteller, der mit dem Begriff Cyberpunk in Verbindung gebracht wird. Er betonte den Stil, die Faszination für Oberflächen und die Atmosphäre gegenüber den traditionellen Science-Fiction-Tropes.

Neuromancer gilt als bahnbrechend und wird manchmal als "das archetypische Cyberpunk-Werk" bezeichnet und wurde mit dem Hugo, dem Nebula und dem Philip K. Dick Award ausgezeichnet. Auf Gibsons populären Debütroman folgten Count Zero (1986) und Mona Lisa Overdrive (1988).

Laut Jargon File "ermöglichte Gibsons nahezu völlige Unkenntnis von Computern und der heutigen Hackerkultur ihm, über die Rolle von Computern und Hackern in der Zukunft auf eine Weise zu spekulieren, die Hacker seither sowohl irritierend naiv als auch ungeheuer anregend finden".

Anfangs wurde der Cyberpunk als radikale Abkehr von den Science-Fiction-Standards und als neuer Ausdruck von Vitalität gefeiert. Doch schon bald darauf meldeten sich einige Kritiker zu Wort, die den Status des Cyberpunk als revolutionäre Bewegung in Frage stellten.

Diese Kritiker waren der Meinung, dass die Neue Welle der SF der 1960er Jahre in Bezug auf Erzähltechniken und -stile viel innovativer war. Darüber hinaus mag der Erzähler von Neuromancer zwar eine für Science Fiction ungewöhnliche "Stimme" gehabt haben, aber es lassen sich auch viel ältere Beispiele finden: Gibsons Erzählstimme ähnelt zum Beispiel der eines aktualisierten Raymond Chandler, wie in seinem Roman The Big Sleep (1939). Andere merkten an, dass fast alle Merkmale, die dem Cyberpunk zugeschrieben werden, in der Tat in den Werken älterer Autoren zu finden sind - häufig werden J. G. Ballard, Philip K. Dick, Harlan Ellison, Stanisław Lem, Samuel R. Delany und sogar William S. Burroughs genannt. Philip K. Dicks Werke beispielsweise enthalten immer wiederkehrende Themen wie sozialen Verfall, künstliche Intelligenz, Paranoia und verschwimmende Grenzen zwischen objektiver und subjektiver Realität.

Der einflussreiche Cyberpunk-Film Blade Runner (1982) basiert auf seinem Buch Do Androids Dream of Electric Sheep Menschen, die mit Maschinen verbunden sind, finden sich in Pohl und Kornbluths Wolfbane (1959) und Roger Zelaznys Creatures of Light and Darkness (1968).

Der Gelehrte Brian Stonehill schlug 1994 vor, dass Thomas Pynchons Roman Gravity's Rainbow von 1973 "nicht nur verflucht, sondern ein Vorläufer dessen ist, was wir heute leichtfertig als Cyberspace bezeichnen". Weitere wichtige Vorläufer sind die beiden berühmtesten Romane von Alfred Bester, The Demolished Man und The Stars My Destination, sowie Vernor Vinge's Novelle True Names.

Cyberpunk im Manga

Das japanische Cyberpunk-Subgenre begann 1982 mit dem Debüt von Katsuhiro Otomos Manga-Serie Akira, deren Anime-Verfilmung von 1988, bei der Otomo Regie führte, das Subgenre später populär machte. Akira inspirierte eine Welle von japanischen Cyberpunk-Werken, darunter Manga- und Anime-Serien wie Ghost in the Shell, Battle Angel Alita, Cowboy Bebop und Serial Experiments Lain. Weitere frühe japanische Cyberpunk-Werke sind der Film Burst City aus dem Jahr 1982, die Videoanimation Megazone 23 von 1985 und der Film Tetsuo: The Iron Man von 1989.

Im Gegensatz zum westlichen Cyberpunk, der seine Wurzeln in der Science-Fiction-Literatur der Neuen Welle hat, hat der japanische Cyberpunk seine Wurzeln in der Underground-Musikkultur, insbesondere in der japanischen Punk-Subkultur, die in den 1970er Jahren aus der japanischen Punk-Musikszene hervorging. Der Filmemacher Sogo Ishii brachte diese Subkultur mit dem Punk-Film Panic High School (1978) und dem Punk-Biker-Film Crazy Thunder Road (1980) in das japanische Kino ein, die beide die mit dem Punk assoziierte Rebellion und Anarchie darstellen, wobei letzterer die Ästhetik einer Punk-Biker-Gang zeigt. Ishiis Punkfilme ebneten den Weg für Otomos bahnbrechendes Cyberpunk-Werk Akira.

Cyberpunk-Themen sind in Anime und Manga weit verbreitet. In Japan, wo Cosplay populär ist und nicht nur Teenager solche Modestile tragen, ist Cyberpunk akzeptiert und sein Einfluss weit verbreitet. William Gibsons Neuromancer, dessen Einfluss die frühe Cyberpunk-Bewegung dominierte, spielt ebenfalls in Chiba, einem der größten Industriegebiete Japans, obwohl Gibson zum Zeitpunkt des Schreibens des Romans die Lage von Chiba nicht kannte und keine Ahnung hatte, wie perfekt es in mancher Hinsicht zu seiner Vision passte. Durch den Kontakt mit Cyberpunk-Ideen und -Literatur in den 1980er Jahren konnte der Cyberpunk in die japanische Kultur eindringen.

Cyberpunk-Anime und -Manga basieren auf einer futuristischen Vision, die Elemente mit westlicher Science-Fiction gemeinsam hat und daher auch außerhalb Japans breite internationale Akzeptanz gefunden hat. "Bei der Konzeption des Cyberpunk geht es eher darum, nach vorne zu blicken und die neue globale Kultur zu betrachten. Es handelt sich um eine Kultur, die im Moment noch nicht existiert, so dass das japanische Konzept einer Cyberpunk-Zukunft genauso gültig erscheint wie ein westliches, zumal der westliche Cyberpunk oft viele japanische Elemente enthält.

Cyberpunk-Themen sind in vielen Animes und Mangas aufgetaucht, darunter der bahnbrechende Appleseed, Ghost in the Shell, Ergo Proxy, Megazone 23, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Bubblegum Crisis, A.D. Police: Dead End City, Angel Cop, Blame!, Armitage III, Texhnolyze, Danganronpa, Psycho-Pass und No Guns Life.